Hombre del turbante

El Nacimiento de Venus

La pintura de Boticelli no solo resalta por ser lel primer cuadro Renacentista, sino porque abarca temas mitologógicos.

1- Venus es considerada hija de Zeus y Dione, por ende Venus representa el amor carnal entre ellos.

2-Urano (el cielo) y Gea (la tierra) se unieron para concebir a los primer humanos, pero Cronos uno de sus hijos castró a su padre y sus testículos fueron arrojados al mar y de la espuma surgida nació la dios Venus.

Boticelli, muestra a Venus como una mujer púdica donde se muestra tapándose con las manos las partes íntimas de su cuerpo. Observamos que al lado izquierdo de Venus hay dos personajes que soplan hacia ella para así acercarla a la orilla del mar. Vemos como vuelan flores representando así su belleza y las espinas como símbolo de dolor.

En la pintura observamos varios contrastes de colores, por ejemplo los tonos fríos, como los azules, verdes oscuros, con los colores cálidos; medios rosas y mucho detalle dorado en los cabellos de Venus.

A Chambiarte le transmite energía, porque esta energía está llena de tensión. Tensión en los personajes.

La Última Cena

Leonardo Da Vinci, entre los años 1494 y 1497 realizó en una obra de arte la representación de "La Última Cena". La imponente figura se caracteriza por ser una obra que respeta la asimetría, y donde, el genio de Leonardo, logra administrar a los personajes en grupos de tres personas, separando a Jesús de los demás apóstoles.

"La Última Cena" se caracteriza también por la perfección en que son representados los personajes, respetando así la varible de perfección de la era del Cinquecento. Del mismo modos se logra el movimiento sereno de los protagonistas, excediendo así el comportamiento natural de ellos, para así ser idealizados como grandes protagonistas de una historia... como superhéores que siembran sentimientos a quienes ven el cuadro.

Gracias a la forma en que se plasma la luz y a los efectos de contrase en los tonos, se pueden describir mejor a los personajes, dándoles así aspectos dramáticos ó tranquilizadores.

La Gioconda

La Gioconda, La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde o Madonna Elisa, es el cuadro más emblemático de Leonardo Da Vinci, el cual se exhibe en el Museo de Louvre de París.

La Gioconda traducido al castellano significa alegre, y lo demuestra en la sonrisa misteriosa que se ve en su rostro. Mucho se ha hablado de la identidad de La Gioconda, aunque se puede afirmar que se hizo en honor a Lisa Guerardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo.

El cuadro es pintado al óleo puro, sobre un soporte de trabla de 77 por 53 cm. Se estima que fue pintado entre los años 1503 y 1506 y se caracteriza por estar protegida por numerosos sistemas de seguridad para su mejor preservación.

La Gioconda escuche muchos misterios, pues aún es misterioso quién podría ser la joven retratada; algunos dicen que puso haber sido una vecina del Leonardo y que posiblemente estaba embarazada.

La belleza con la que es representada la obra no es únicamente el motivo por el cual es famosa, sino en los secretos que esta esconde. Si uno logra ver el cuadro por los lados de este, podría afirmar que la Gioconda está mirándolo y si es que la persona camina, ella puede seguirte con la mirada. Hay mucha gente que se inspiró en la Gioconda para seguir el camino de los artistas y también es motivo de muchas parodias... esto y muchas cosas más son grandes motivos para que esta pintura se la más famosa a nivel mundial.

La Primavera, Alegoría de la primavera

La visión de Botticelli está centrada sobre las líneas de los contornos. En esta preferencia por las líneas más que por las masas y los colores reside su límite, por eso en esta pintura representa la naturaleza, es paisajista, muestra la alegoría y felicidad de la juventud.

Observamos un detallado y definido claro-osucuro porque se hace que los personajes en la pintura se conviertan en más protagonistas de la pintura. Luego de ello, nuestra visión si fija en fondo y algunos detalles.

No solo la pintura nos muestra la primavera, sino también muestra mitos y leyendas, como por ejemplo las flores que aparecen como espíritus de una forma meda maléfica; elfos, ninfas, adas y demonios.

Encontramos también cierto movimiento en los cabellos y túnicas pero no llegan a convertirse en figuras "3D".

La Primavera, Alegoría de la primavera

Diferencias entre la pintura Románica y la pintura Gótica

Pintura románica

-Se representan muchas escenas biblicas.
-Se une a la arquitectura de manera total.
-El soporte donde se realizaban eran la tabla (retablos) y en muros de yeso fresco (ábsides y naves).
-Predominan los colores fuertes, existe una gran policromía.
-El trazo es fuerte, por ende las dibujos tienen líneas demasiado gruesas
-Las escenas que se presentan son muy sencillas, sin embargo logran impresionar, se expresan con mucha ingenuidad.
-No se esfuerzan en en fondo de la figura, sino en las figuras para así se les preste mayor atención.



Pintura gótica

-No solo se presentan figuras religiosas sino también costumbristas.
-No se limitan solo a ser plasmados como decoración en los muros pues se realizan también en vidrieras y sobre lienzos.
-Hay colores fuerte y también suaves.
-Los fondos que se presentan ahora son de oro o pueden llevar escenas arquitectónicas, aunque el dibujo sigue siendo el centro de atención.
-Son un poco más realistas que las del arte Románico.
-Existe un mayor interés por los temas de la naturaleza.